Sobre o Artista
Eduardo Kobra é um expoente da neovanguarda paulista. Seu talento emerge por volta de 1987, na periferia de São Paulo, e logo e espalha pela cidade. Seguindo os desdobramentos que a arte urbana ganhou em São Paulo, Kobra convergeu – com o Studio Kobra, criado nos anos 1990 – para um muralismo original, inspirado em diferentes artistas, especialmente pintores mexicanos, e beneficiando-se de suas características de artista experimentador, bom desenhista e hábil pintor realista. Nesse caminho, ele desenvolve o projeto “Muros da memória” que busca transformar a paisagem urbana através da arte e resgatar a memória da cidade. Síntese do seu modo peculiar de criar, por meio do qual pinta mas também adere, interfere e sobrepõe cenas e personagens das primeiras décadas do século XX, esse projeto é uma junção de nostalgia e modernidade, resultando em pinturas cenográficas, algumas monumentais. Através delas cria portais para saudosos momentos da cidade, o maior destes murais, mede 1000 m2, foi realizado em 2009 na Avenida 23 de Maio, em comemoração ao aniversário de São Paulo.
Kobra apresenta obras ricas em traço, luz e sombra.O resultado é uma série de murais tridimensionais que permitem ao público interagir com a obra. A idéia é estabelecer uma comparação entre o ar romântico e o clima de nostalgia, com a constante agitação característica dos grandes centros, como é São Paulo hoje.
Paralelamente, Kobra realiza exposições dentro e fora do Brasil, além de pesquisas com materiais reciclados e novas tecnologias, como a pintura em 3D sobre pavimentos. O artista realizou na Praça Patriarca, no centro de São Paulo, a primeira pintura em 3D sobre pavimento do Brasil. A técnica anamórfica consiste em “enganar os olhos”, a pintura pode parecer distorcida em um certo ângulo, mas, vista do ângulo correto, estipulado pelo artista ela se “torna” 3D, apresentando uma incrível variação de profundidade e realismo. O mais recente projeto do artista, chamado “Green Pincel”, visa combater artisticamente os vários tipos de agressões do homem a natureza e ao meio ambiente.
Inquieto e irrefreável em suas buscas criativas, Kobra é hoje, um fenômeno da arte brasileira da neovanguarda que “já” não se permite ignorar.
Eduardo Kobra is an exponent of Sao Paulo’s neovanguard. His talent emerges around 1987, on the outskirts of Sao Paulo, and soon spread and the city. Following the developments that urban art gained in Sao Paulo, he converged – with Studio Kobra, created in the decade of 1990 – to an original mural painting, taking advantage of his characteristics as an experimenter artist, good designer and skilled realistic painter. In this way he develops the project “Walls of Memory”, which goal is to transform the urban landscape through art and bring back the memories of the city. A synthesis of his peculiar cretaive process, whereby he paints but also sticks, overlaps and interferes with scenes and characters from the first decades of the twentieth century, this project is a joint of nostalgia and modernity, resulting in scenographic paintings, some of them monumental. Through these portals to create nostalgic moments of the city, the largest of these murals, measuring 1000 m2, was held in 2009 at Avenida 23 May in celebration of the anniversary of Sao Paulo.
Kobra presents works that are rich in trace, light and shadow. The result is a series of three-dimensional murals that allow the public to interact with the work. The idea is to establish a comparison between the romantic air and the atmosphere of nostalgia, with constant turmoil characteristic of large cities like Sao Paulo nowadays.
At the same time, Kobra takes part in exhibitions in and outside Brazil and he also makes research on the use of recycled materials and new technologies such as 3D painting on pavements. At the Patriarca Square, in Sao Paulo, the artist made the first 3D painting on pavement in Brazil.
The anamorphic technique seems to “deceive the eye”, the painting may appear distorted at a certain angle, but viewed from the correct angle, which is stipulated by the artist “becomes” 3D, featuring an amazing range of depth and realism. The artist’s latest project, called “Green Pincel”, aims to artistically combat the various types of assault from mankind to nature and the environment.
